Festival Programme Fr, 4.2.2011 - 01:00

Die Konvergenz informations- und labortechnischer Verfahren bringt Biomedien hervor, die auch die Kunst zunehmend einsetzt. Ausgehend von den performativen Gelelektrophorese-Arbeiten des amerikanischen Künstlers Paul Vanouse untersucht das Panel die politischen,  wissenschaftshistorischen und ästhetischen Facetten zeitgenössischer Biologismen und Molekularismen.

Participants: Tim Etchells (uk), Adrian Heathfield (uk)
Im Kontext einer zunehmend mobilen Kultur, diskutieren die Teilnehmer dieses Gesprächs zentrale Entstehungsprozesse und Paradigmen körperlicher Ko-Präsenz als Raum gemeinsamer wechselseitiger Erfahrung.

Am heutigen Abend präsentiert LIVE:RESPONSE, das diesjährige transmediale Performanceprogramm, zwei Projekte, die beide auf ungewöhnliche Weise
In den Normalzustand des menschlichen Körpers eingreifen. Für INJECT hat Herman Kolgen seinen Körper über lange Zeit in einen gläsernen Wassertank eingelassen sowie die Wahrnehmungsveränderungen unter extremem Sauerstoffmangel getestet. Mit Face Visualizer: Instrument and Copy hat sich Daito Manabe ein ‘Gesichtsintrument’ gebaut, bei dem er die Gesichter von Menschen im Rhythmus zu Musik stimuliert und so künstlich bewegt.

Filme sind per se imaginäre Reisen, der Betrachter wird an Orte und Zeiten geführt, die mit seiner gegenwärtigen Situation im Kinosessel nicht viel zu tun haben. Diese Schere zwischen Raum und Zeit ist das Thema des Programms. Begonnen mit einem Film ohne Bilder folgen Eindrücke surreal-fantastischer Landschaften. Der Abriss des Palastes der Republik wird mit einem Zeitraffer-Film von Reynold Reynolds noch einmal aufgerufen und die Silhouette von Las Vegas schwebt über die Leinwand wie ein Raumschiff, bevor eine nur in der Vorstellungskraft des Protagonisten stattfindender Film über die Zukunft der ägyptischen Pyramiden das Programm abschließt.

Anlässlich der Nominierung von Ho Tzu Nyens Videoinstallation Newton für den transmediale Award zeigt dieses Special drei weitere ausgewählte Arbeiten dieses vielseitigen Künstlers aus Singapur.

Hacks, Flashmobs, Online-Petitionen: noch nie gab es so viele Möglichkeiten der freien Meinungsäußerung und sozialen Mitbestimmung wie heute. Medienaktivisten weltweit schließen sich in Gemeinschaften zusammen und schaffen Plattformen für Themen und Menschen, die bis dato keine Lobby hatten. Wir stellen einige Projekte und Menschen vor, die mit dem aktivistischen Potenzial des Internets und anderer Technologien arbeiten – und damit radikal neue politische Ansätze in punkto Selbstbestimmung, Teilhabe und Integration entwickeln.

Diese Fokusdiskussion untersucht die Beziehung zwischen offenen Bewegungen, Kollaborationsformen, Hacking und Politik. Anhand von Beispielen aus der Hacking und Open Source Kultur wird gefragt, inwiefern solche neuere Formen standortübergreifender Zusammenarbeit und rhizomatischer Kreativität ernsthaft neue politische Perspektiven eröffnen. Insbesondere im Hinblick auf die Grenzen zwischen Kunst, Handel und Politik geht es auch um das Verhältnis von Open Source und Hacking zum Markt.

Mz Baltazar's Laboratory will den Begriff der Technologie ein bisschen demystifizieren. In einem dreitägigen Workshop zerlegen wir Hardware, machen Lärm, bauen Angst-Roboterinnen und programmieren Open Source Software. Wir fragen 'dumme' Tech-Fragen und entwickeln gemeinsam Kunst. Niemand ist Expertin, niemand nur Schülerin, wir teilen Equipment und Erfahrungen aus, um uns mit High-Tech kreativ zu artikulieren. Mz Baltazar's Laboratory ist ein Raum, in dem sich weiblich sozialisierte Menschen Elektronik aneignen, um interaktive Kunstprojekte selbstständig umzusetzen.

 

Teilnehmerzahl: 15

Nur mit Voranmeldung

Der Buchband Interface Criticism setzt sich kritisch mit der Ästhetik von Schnittstellen auseinander, indem er die ikonischen Oberflächen der grafischen User-Interfaces überwindet und Grenzen überschreitet. Ziel ist es Interface-Ästhetik als ein adäquates Modell zur kritischen Diskussion um den Computer (weiter) zu entwickeln.

Um die Veröffentlichung ihres gemeinsamen Katalogs repräsentierter Medien- und Computerkunstwerke zu feiern und beide Vertriebsinitiativen einem internationalen Publikum vorzustellen, wurden das Netherlands Media Art Institute (NIMk, Amsterdam) und das V2_Institute for Unstable Media eingeladen, auf der transmediale.11 eine kleine Ausstellung mit Werken aus diesem Katalog zu kuratieren.

Als Preslav Literary School kreiert Adam Thomas Tape-Collagen aus den Klangbeständen seines unaufhörlich anwachsenden Archivs selbst erzeugter oder zufällig entdeckter, „verstoßener“ Klänge, vorgefundener Sounds oder Sprachkassetten. Ein Prozess der Übertragung, Überlagerung und Live-Manipulation verwandelt das Ausgangsmaterial in unwiderstehliche, atmosphärische Broadcasts.

Garnet Hertz und Jussi Parikka sind mit ihrem Essay Zombie Media,  in dem sie sich der Medienarchäologie unter künstlerisch-methodologischen Gesichtspunkten annähern, für den  diesjährigen Vilém Flusser Theory Award nominiert. In diesem Workshop geht es nach einer Einführung durch Garnet Hertz direkt ans Circuit Bending: Besucher sind eingeladen, an batteriebetriebenen Geräten wie Spielzeugen herumzubasteln und später mit ihren selbstgebauten  Instrumenten eine Performance zu geben.

Seit 2009 untersuchen UBERMORGEN.COM die Methoden der Piraterie sowie die Reaktionen darauf. Indem sie die kriminellen Handlungen der RAF aus den 1960er Jahren, bzw. Enteignungsproblematiken der DDR miteinbeziehen, fragen sie auf der transmediale.11, ob und inwiefern Piraterietaktiken auch in Deutschland in Frage kommen. In diesem Workshop soll die Bildsprache der Piraterie in der Kreation einer ganzen Modelinie zum Ausdruck kommen.
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live performance by Ei Wada
Braun Tube Jazz Band

In dieser einzigartigen Live Performance kreiert Eboman mit seinem SenSorSuit Real Time Video Sample Tracks. Der SenSorSuit ist Teil eines audiovisuellen Samplingsystems, dem SenS, das ihm ermöglicht audiovisuelle Samples in Echtzeit zu manipulieren und in eine virtuelle 3D-Umgebung einzufügen. In seinen Live Performances konstruiert Eboman Tracks, bei denen er das Publikum aktiv mit einbezieht und Echtzeitaufnahmen von Besuchern sampelt und scratcht.